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13 meilleures écoles de danse au monde | 2022

Si vous pouvez faire de l'acrobatie dans les airs et de la pirouette si rapidement que vous obtenez des spectateurs étonnés de vos compétences, alors vous devriez envisager de devenir un danseur professionnel. Et, un diplôme en danse signifie bien plus que la danse et la formation au studio tous les jours pendant les quatre prochaines années.

En fait, il s'agit de pédagogie, de kinésiologie et d'histoire. Devenez un maître de l'une des plus anciennes formes d'art de l'humanité et inspirez le reste d'entre nous, danseurs moche. Donc, ce post analyse les meilleures écoles de danse où vous pouvez démarrer votre carrière.

Par conséquent, cet article vous aidera à savoir pourquoi vous devez maximiser vos compétences et votre talent, combien vous pouvez gagner en tant que danseur professionnel et les meilleures écoles de danse du monde pour obtenir l'expérience universitaire parfaite en tant que premier cycle.

La danse est une partie essentielle de la vie humaine. C'est partout et tout le monde le fait d'une manière ou d'une autre. Le désir de s'exprimer à travers la musique et le mouvement fluide est quelque chose qui est inhérent à l'homme et presque inséparable de l'homme. En fait, danser et chanter sont deux choses que tous les humains font presque inconsciemment.

Donc, vous pourriez dire que l'obtention d'un diplôme en danse ne garantit pas que vous aurez une carrière réussie dans la danse. Oui, mais un diplôme te certifie un professionnel. Vous ne danserez pas seulement comme passe-temps ou comme activité de détente, mais un diplôme vous aidera à devenir intentionnel dans vos compétences.

En fait, « la réalité d'aujourd'hui est que si vous n'obtenez pas de diplôme, vous serez désavantagé », déclare le Dr Sally R. Sommer, directrice du programme d'immersion d'un semestre du département de danse de la Florida State University à New York.

Donc, vous voyez, la vérité est, il est difficile de devenir un danseur meilleur et professionnel dans cet âge actuel sans diplôme. Cela demande beaucoup de temps, d'apprentissage et de pratique. Mais autant que tout, vous aurez également besoin d'une attitude libre et ouverte d'esprit. Cela vous permettra de monter en flèche dans votre carrière de danseur.

Qui est danseur?

Selon Wikipédia, la danse est une forme d'art du spectacle composée de séquences de mouvements humains délibérément sélectionnées. Ce mouvement a une valeur esthétique et symbolique et est reconnu comme danse par les interprètes et les observateurs au sein d'une culture particulière.

La danse peut en outre être catégorisée et décrite par sa chorégraphie, par son répertoire de mouvements, ou par sa période historique ou son lieu d'origine.

Ainsi, un danseur s'engage sur des années d'apprentissage, pratiquant pour maîtriser ce bel art. C'est quelqu'un qui utilise des mouvements pour exprimer des idées et des histoires dans des performances.

En fait, les danseurs font généralement ce qui suit:

  • Audition pour un rôle dans un spectacle ou pour un emploi au sein d'une compagnie de danse
  • Apprenez des mouvements de danse complexes qui divertissent un public
  • Répétez plusieurs heures par jour pour préparer leur performance
  • Étudier des types de danse nouveaux et émergents
  • Travailler en étroite collaboration avec des instructeurs ou d'autres danseurs pour interpréter ou modifier la chorégraphie
  • Assister à des événements promotionnels, tels que des séances de photographie, pour la production dans laquelle ils apparaissent
  • Créer des danses ou des interprétations de danses existantes
  • Choisissez la musique qui accompagnera une routine de danse
  • Auditionner les danseurs pour un rôle dans un spectacle ou au sein d'une compagnie de danse
  • Aider à la conception de costumes, à l'éclairage et à d'autres aspects artistiques d'un spectacle
  • Enseigner des mouvements de danse complexes
  • Étudiez les types de danse nouveaux et émergents pour concevoir des routines de danse plus créatives
  • Aide aux tâches administratives d'une compagnie de danse, comme la budgétisation

Pourquoi étudier la danse?

La danse va au-delà de l'exploration de différentes façons de façonner ou d'apprendre une série d'étapes musicales; c'est une manière de mouvement qui utilise le corps comme instrument d'expression et de communication. Grâce à la danse, les élèves apprennent le travail d'équipe, la concentration et les compétences d'improvisation. Il éveille également de nouvelles perceptions chez un individu qui l'aident à apprendre et à penser de nouvelles façons.

La danse permet également aux élèves de mieux se comprendre eux-mêmes et le monde dans lequel ils vivent. En fait, il améliore également les capacités de perception, d'observation et de concentration qui aideront sans aucun doute les élèves dans toutes leurs matières scolaires.

Combien de temps faut-il pour étudier la danse?

Le temps qu'il vous faudra pour devenir un bon danseur dépend en grande partie de vos capacités naturelles et du temps que vous mettez en pratique. Selon eux, la pratique constante rend parfait. Si vous pratiquez bien et souvent, vous seriez devenu un danseur professionnel en six mois à un an.

Il est cependant important de noter qu'il faut environ quatre ans pour obtenir un baccalauréat en danse.

Combien gagne un danseur? | Un salaire

Divers danseurs professionnels gagnent des salaires différents. Le montant que gagnent les danseurs dépend de votre employeur et de votre talent. Ceux qui travaillent comme instructeurs universitaires gagnent les salaires les plus élevés.

Un rapport du Bureau of Labor Statistics indique que la moyenne d'un danseur professionnel gagne par an est de 48,589 41,371 $. Les danseurs peuvent gagner en moyenne 37,918 XNUMX $ en travaillant pour des compagnies d'arts de la scène. Ceux d'entre eux qui travaillent dans les parcs d'attractions peuvent gagner XNUMX XNUMX $ par an.

Quelle est la croissance de l'emploi pour les danseurs?

Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis s'attend à ce que l'emploi des danseurs ne montre que peu ou pas de changement de 2018 à 2028. En outre, l'emploi des chorégraphes devrait baisser de 3% de 2018 à 2028. Les chorégraphes occupaient environ 7,200 2018 emplois en 13,900. et les danseurs occupaient environ 2018 emplois en XNUMX.

En fait, les postes dans les grandes compagnies de danse sont compétitifs, de sorte que les danseurs peuvent trouver des postes dans de plus petites compagnies ou dans des compagnies qui organisent des compétitions de danse professionnelles.

Combien cela coûte-t-il d'étudier la danse?

Différents modèles de danse peuvent avoir des coûts différents. Le montant d'argent que vous dépenserez pour apprendre à devenir danseur dépendra en grande partie du nombre de cours que vous suivrez chaque semaine et de la région où vous vivez. En outre, cela dépendra du montant de votre instructeur ou de votre école. Les frais peuvent varier considérablement, allant d'environ 14,000 $ à plus de 60,000 $ par an, selon les conditions énoncées précédemment.

Habituellement, l'obtention d'un baccalauréat dans une école de danse coûte environ 50,000 XNUMX $ par an en moyenne pour les étudiants internationaux. Les frais couvrent les frais de scolarité et les frais, le logement et la pension, ainsi que les livres et les fournitures.

Quelles sont les meilleures écoles de danse en 2021?

Il existe plusieurs écoles dans le monde qui proposent des programmes de danse. Mais pour le bien de cet article, l'accent sera mis sur 13 d'entre eux.

Maintenant, en tenant compte des résultats scolaires de l'élève, nous avons classé ces écoles de danse dans le monde en utilisant les facteurs de classement suivants :

Taux d'acceptation

Il s'agit du nombre d'élèves que l'école de danse accepte à chaque session. Un nombre inférieur l'école est sélective

Organismes d'accréditation

Il s'agit des organismes d'accréditation qui accordent aux établissements une reconnaissance officielle ou des normes officielles.

Ratio étudiants/professeurs

Cela fait référence au nombre d'étudiants que l'école de danse a pour chaque conférence dans chaque classe. Un nombre inférieur signifie que le cours donne aux étudiants l'attention dont ils ont besoin.

Cours

Il s'agit des frais que chaque étudiant doit payer pour la session. enfant. Les frais de scolarité montrent à quel point l'école est abordable.

Les meilleures écoles de danse au monde sont:

  • Université Brenau
  • L'Université Vanderbilt
  • Skidmore College
  • Université de Rochester
  • Fordham University
  • École de ballet Elmhurst
  • L'école Hammond
  • Université de Cumbria
  • L'École Juilliard
  • L'Université de Columbia
  • Université de New York
  • Université Butler
  • Université de Buffalo, SUNY

#1. Université de Brenau

Cours: $31,720

Ratio étudiants-professeurs : 9:1

Accréditation: SASCOC

Taux d'acceptation: 64 %

L'Université de Brenau offre à ses étudiants en danse de nombreuses options. Obtenez votre BA en danse avec une concentration en ballet avancé, danse moderne, jazz / théâtre musical, pédagogie de la danse ou même thérapie pré-professionnelle ou pré-physique.

Vous n'avez qu'un seul cours de technique de ballet, des combinaisons de centres de danse moderne et jazz, un problème d'improvisation et une interview post-audition entre vous et toute l'éducation à la danse de Brenau que votre cœur virevoltant peut gérer.

De plus, vous bénéficierez du petit ratio étudiants-professeurs et d'un programme de mentorat pour vous aider à vous développer tant sur le plan personnel que professionnel.

La première année se concentre sur la préparation et le professionnalisme. À votre dernière année, vous obtiendrez votre diplôme prêt à décrocher un travail avec une déclaration d'artiste et un projet final. Si vous voulez une meilleure idée de l'endroit où vous vous étirez et transpirerez, le centre de remise en forme de Brenau dispose de quatre studios de danse et d'une salle d'entraînement athlétique. Brenau Est, son deuxième espace studio, abrite un studio Pilates entièrement équipé et deux autres grands studios.

De plus, vous pouvez garder votre tristesse d'été à distance avec le Summer Dance Intensive, un programme de deux semaines qui comprend des cours de danse de salon, de pointe, de danse ouest-africaine et de yoga.

Université Brenau is accrédité par la Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges pour décerner des diplômes d'associés, de baccalauréat, de maîtrise, de spécialiste et de doctorat.

# 2. Université Vanderbilt

Cours: $54,158

Ratio étudiants-professeurs : 7:1

Accréditation: SASCOC

Taux d'acceptation: 9%

Fondée en 1873, l'Université Vanderbilt est une université de recherche privée située à Nashville, dans le Tennessee.

Les professeurs de danse de Vanderbilt proposent des cours de ballet classique, de claquettes, de techniques de danse contemporaine / moderne, hip hop et du monde. Le programme de danse Vanderbilt est idéalement situé dans Memorial Gym et propose des cours pour les débutants aux niveaux avancés.

Ainsi, ce meilleur collège de danse a un taux d'acceptation de 9.6% et la taux de diplomation 92.9%. De plus, il a un ratio étudiants-professeurs de 7: 1. le frais de scolarité est 50,800 $.

Accréditation: Commission des collèges et des écoles du sud sur les collèges (SACSCOC)

# 3. Skidmore College

Cours: $58,128

Ratio étudiants-professeurs : 8:1

Accréditation: MSCHE

Taux d'acceptation: 30 %

Skidmore College est une autre école parmi les meilleures écoles de danse au monde. Skidmore est une université d'arts libéraux de premier plan située sur 1,000 2 acres de beauté naturelle à Saratoga Springs, New York, que Travel & Leisure appelle l'une des «meilleures villes universitaires d'Amérique». Le Skidmore College propose XNUMX programmes de diplôme en danse. C'est une petite université privée dans une petite banlieue.

Avec les étudiants 2,500 des pays 67, les majors 43, les clubs étudiants 120, les opportunités de recherche et de stage financées et les programmes d'études à l'étranger 100 +, vous avez l'embarras du choix.

Chez Skidmore, le cœur est la créativité, qui permet aux étudiants de combiner des idées non connectées, de les concrétiser et de les transformer en solutions. Peu importe ce que vous êtes censé être ou faire - la pensée créative compte. Et cela fait toute la différence.

En outre, l'école est accréditée Middle States Commission on Higher Education (MSCHE).

# 4. Université de Rochester

Cours: $58,208

Ratio étudiants-professeurs : 10:1

Accréditation: MSCHE

Taux d'acceptation: 30 %

Rochester est une université privée très cotée située à Rochester, New York. C'est une institution de taille moyenne avec un effectif de 6,250 XNUMX étudiants de premier cycle.

Les admissions sont assez compétitives car le taux d'acceptation de Rochester est de 34%. Les majors populaires comprennent les sciences infirmières, la biologie et l'économie. Diplômés de 85% des étudiants, les anciens de Rochester gagnent un salaire de départ de 44,800 XNUMX $.

En outre, l'Université de Rochester a été classée parmi les meilleures écoles de danse de New York. L'Université de Rochester est accréditée Middle States Commission on Higher Education (MSCHE).

# 5. Université Fordham

Cours: $58,208

Ratio étudiants-professeurs : 13:1

Accréditation: HLC

Taux d'acceptation: 30 %

Une autre école parmi les meilleures écoles de danse au monde est l'Université Ford.

L'Université Fordham propose 1 programme de diplôme en danse. C'est une grande université privée dans une grande ville. Fondée en 1841, Fordham propose une expérience éducative urbaine ancrée dans la tradition jésuite de rigueur intellectuelle et de respect de l'individu.

Fondamentalement, les étudiants choisissent parmi plus de 60 majors et complètent un programme de base qui couvre la littérature, l'histoire, les sciences, la théologie, la philosophie et les arts. Fordham a deux campus résidentiels : Rose Hill, adjacent au jardin botanique de New York et au zoo du Bronx ; et le Lincoln Center, dans le cœur culturel de Manhattan, près de Central Park.

En tant qu'université jésuite de New York, Fordham est un endroit où le talent et l'intellect sont nourris et où les rêves sont réalisés. En plus, Fordham University est régionalement accrédité par la Higher Learning Commission (HLC) de la Middle States Association.

# 6. École de ballet Elmhurst

Cours: $52,049

Ratio étudiants-professeurs : 13:1

Accréditation: HLC

Taux d'acceptation: 67.8 %

Anciennement connue sous le nom d'Elmhurst School for Dance, l'Elmhurst Ballet School (en association avec le Birmingham Royal Ballet) est la plus ancienne école de danse professionnelle du Royaume-Uni. L'école était à l'origine basée à Camberley, dans le Surrey, mais a déménagé à Birmingham en 2004.

L'école est basée sur un campus de cinq acres et comprend sept studios de danse, un atelier de théâtre, un studio de théâtre de 250 places, un centre médical et un centre de physiothérapie/exercice. Leur association avec le Birmingham Royal Ballet profite à de nombreux étudiants, avec la possibilité d'apparaître dans les productions de la compagnie.

L'école a un excellent taux de réussite avec des diplômés travaillant avec le Birmingham Royal Ballet, le Royal Ballet, le Northern Ballet, le Scottish Ballet, le Ballet Black, ainsi que des compagnies de danse à travers l'Europe, les États-Unis et le Japon.

Fait intéressant, Elmhurst reconnaît le risque qu'une carrière en danse soit potentiellement interrompue par une blessure, et ils offrent donc de solides frais de scolarité.

Les étudiants de la sixième forme peuvent étudier les niveaux A, avec un petit nombre d'étudiants acceptant des places dans les universités après l'obtention du diplôme d'Elmhurst. En 2018, il y avait un taux de réussite de 100% à A-Level, avec 85% gagnant A * -C.

École d'Elmhurst is accrédité par la Commission de l'enseignement supérieur (HLC)

# 7. L'école Hammond

Cours: $19,898

Ratio étudiants-professeurs : 17:1

Accréditation: SASCOC

Taux d'acceptation: 96 %

Fondée en 1917, l'école Hammond propose des cours de formation spécialisée en danse, théâtre et musique pour les 11-16 ans et en danse, théâtre, musique et théâtre musical pour les 16 ans et plus. L'école est basée à Hoole Bank House, construite dans les années 1860, et dispose désormais d'un centre des arts du spectacle (avec théâtre de 420 places), de studios de danse et d'une suite musicale.

La plupart des étudiants assoient jusqu'à 10 GCSE, et les étudiants de sixième peuvent également suivre une gamme de matières de niveau A - l'école a été classée comme exceptionnelle dans toutes les catégories par Ofsted. Pour les étudiants qui ne souhaitent pas étudier les A-Levels, ou qui les ont déjà terminés, l'école propose des options alternatives telles que le Pilates Level 1 Mat Teaching Qualification, des cours de Zumba ou des cours de fitness. Les élèves de sixième forme étudient pour un diplôme de niveau 6, validé par le Trinity College de Londres.

L'école propose également une école préparatoire pour l'entrée en 3e année - les candidatures sont les bienvenues de tous les enfants, en particulier ceux qui démontrent des compétences dans les arts du spectacle.

Les étudiants en danse de l'école ont obtenu leur diplôme dans des compagnies telles que English National Ballet, Phoenix Dance Theatre, The Australian Ballet, Lithuanian National Ballet et Matthew Bourne's New Adventures.

# 8. Université de Cumbria

Cours: 9,250 GBP

Ratio étudiants-professeurs : 16:5

Accréditation: gouvernement britannique

Taux d'acceptation: 73 %

L'Université de Cumbria est une université publique de Cumbrie, avec son siège à Carlisle et d'autres grands campus à Lancaster, Ambleside et Londres.

À l'Université de Cumbria, vous rencontrez tous les étudiants sur votre cours de danse et au sein du département des arts du spectacle. Ils vous font découvrir la vie d'un étudiant en danse des arts du spectacle. Attendez-vous donc à des jeux, des répétitions, des mini-conférences et des opportunités de performance.

L'Université de Cumbria propose un programme de premier cycle en danse. En outre, l'école entièrement reconnue par le gouvernement britannique et dûment inscrite sur la liste du ministère de l'Éducation du Royaume-Uni des institutions reconnues du Royaume-Uni.

# 9. L'école Juilliard

Cours: $49,510

Ratio étudiants-professeurs : 5:1

Accréditation: MSCHE

Taux d'acceptation: 6.9 %

«Je m'attends à ce que mes danseurs se présentent; non seulement dans le sens où ils entrent dans une pièce et sont marqués comme présents, mais qu'ils s'engagent pleinement à investir quotidiennement dans leur propre potentiel », a déclaré la directrice de la division danse de Juilliard, Alicia Graf Mack.

Eh bien, si vous savez que vous avez ce qu'il faut, passez une audition pour devenir l'un des 24 étudiants du BFA de danse Juilliard. Une fois que vous aurez reçu la lettre d'acceptation dont la plupart des gens ne font que rêver, vous commencerez une formation rigoureuse en ballet, moderne, partenariat, improvisation de contact et sujets de danse.

«Notre programme d'études est multiforme, créant des communicateurs efficaces et des artistes citoyens», a déclaré Mack. Vos exigences départementales et d'arts libéraux comprendront des cours comme la société, la politique et la culture, l'histoire de la danse et le théâtre.

En gros, vous ne trouverez aucune pénurie de productions à auditionner chez Juilliard. La Division de la danse propose une trentaine de représentations publiques chaque année. Ainsi, vous pourriez même être l'un des six danseurs talentueux choisis pour collaborer avec des étudiants en composition musicale afin de créer de nouvelles œuvres dans le Chorégraphes & Cours de compositeurs.

Ainsi, l'une des qualités qui font de Juilliard l'une des meilleures écoles de danse du monde est qu'elle vous pousse au-delà de vos propres attentes pour atteindre la grandeur dans l'art de la danse.

De plus, le école Juilliard (Juilliard) est accrédité par la Commission des États du Milieu sur l'enseignement supérieur Éducation.

#10. Université Columbia

Cours: $64,380

Ratio étudiants-professeurs : 6:1

Accréditation: MSCHE

Taux d'acceptation: 5%

Columbia University est l'un des meilleurs collèges de danse au monde. CU est une université privée d'élite située à Manhattan, New York, dans la région de New York. Columbia University propose 2 programmes de diplôme en danse. C'est une grande université privée dans une grande ville.

Il s'agit d'un établissement de taille moyenne avec un effectif d'étudiants de premier cycle 7,592. Les admissions sont extrêmement compétitives car le taux d'acceptation de Columbia n'est que de 7%. Les majors populaires incluent l'économie, l'informatique, la science politique et le gouvernement. Diplômés de 95% d'étudiants, les anciens élèves de Columbia gagnent un salaire de départ de 66,500 $.

#11. L'Université de New York

Cours: $54,880

Ratio étudiants-professeurs : 9:1

Accréditation: MSCHE

Taux d'acceptation: 16 %

Apportez votre meilleur pied en avant à l'audition de danse sélective de la NYU Tisch School of the Arts. Si vos plis sont sur le point, il vous sera demandé d'effectuer une courte danse solo de trois minutes suivie d'une interview personnelle. Même si cela prend des mois pour se perfectionner, cette danse solo devrait être impeccable et montrer votre potentiel physique et vos compétences techniques.

Le programme de BFA en danse de Tisch s'étend sur trois ans et deux semestres d'été de formation en danse intense et de plus en plus nuancée. La première année met l'accent sur le placement et l'alignement, vous apprenant à danser de la manière la plus efficace et la plus saine possible. La troisième année se concentre sur l'expérience professionnelle de la danse, la performance et la chorégraphie.

Les étudiants de Tisch obtiennent leur diplôme en tant que professionnels ciselés selon les normes de l'industrie. Aussi, Université de New York is accrédité par la Commission des États du Milieu sur l'enseignement supérieur

#12. Université Butler

Cours: $43,400

Ratio étudiants-professeurs : 11:1

Accréditation: HLC

Taux d'acceptation: 73 %

Avec un BFA en performance de danse de Butler, vos opportunités pré-professionnelles ne s'arrêtent pas au Casse-Noisette. La composante performance du programme donne aux étudiants la possibilité de participer à des spectacles de ballet classique comme Le Lac des cygnes, Cendrillon et la Belle au bois dormant.

Pouvez-vous encore voir les étincelles et la brume de la laque dans les coulisses? Le processus de candidature comprend une classe de ballet jugée par toute la faculté de danse à temps plein.

Ensuite, vous serez assigné au hasard pour suivre un autre cours de ballet avec les majors de danse actuels. Vous aurez accès à une salle de conditionnement, aux consultations d'un entraîneur sportif, à plusieurs studios de danse entièrement équipés et à des partenariats artistiques avec des personnalités telles que l'Opéra d'Indianapolis, le Chœur symphonique, l'Orchestre de chambre et Dance Kaleidoscope.

# 13. Université de Buffalo, SUNY

Cours: $10,724

Ratio étudiants-professeurs : 14:1

Accréditation: MSCHE

Taux d'acceptation: 61 %

L'Université de Buffalo est une université publique hautement cotée située à Amherst, New York dans la région de Buffalo. Ici, ils offrent 2 programmes de diplôme en danse. C'est aussi une grande université publique dans une grande banlieue et l'une des meilleures écoles de danse du monde.

Il s'agit d'une grande institution avec un effectif d'étudiants de premier cycle 19,401. Les admissions sont assez compétitives car le taux d'acceptation de l'Université de Buffalo est de 57%. Les majors populaires comprennent les méthodes de recherche en affaires, en psychologie et en sciences sociales. Diplômés 75% des étudiants, les anciens de l'Université de Buffalo gagnent un salaire de départ de 40,800 $.

Vous pouvez également lire: Les meilleures écoles de design de mode au monde

Quelles sont les meilleures écoles de danse en ligne?

Les plates-formes de formation en danse en ligne sont une option en constante évolution pour les danseurs de tous genres et niveaux de compétence. Bien qu'ils ne doivent jamais remplacer votre entraînement en direct, ils peuvent être pratiques.

Alors, voici quelques écoles de formation en danse en ligne qui offrent les meilleurs programmes:

Quelles sont les meilleures écoles de danse aux États-Unis?

Même ici aux États-Unis, nous avons certaines des meilleures écoles de danse au monde. ils incluent:

FAQ sur les meilleures écoles de danse du monde

Combien coûte l'école de danse?

Les frais de scolarité en danse peuvent varier considérablement, allant d'environ 14,000 60,000 $ à plus de XNUMX XNUMX $ par an selon les conditions de la formation.

Quel niveau d'éducation est requis pour devenir danseur?

Il est facile de devenir danseur sans diplôme, mais si vous voulez réussir une carrière de danseur, il est conseillé d'obtenir un baccalauréat en danse.

Quel est le salaire d'un danseur?

Honnêtement, selon une enquête du Bureau of Labor Statistics, le danseur professionnel moyen gagne par an est de 48,589 XNUMX $.

Puis-je étudier la danse en ligne?

Oui, vous pouvez. Cependant, il est conseillé d'obtenir un diplôme de danse hors ligne afin d'acquérir une expérience pratique des techniques de danse.

Conclusion

Comme nous l'avons dit plus tôt, un diplôme en danse signifie bien plus que d'aller au studio tous les jours pendant les quatre prochaines années.

Une fois que vous avez appris la musique et la danse au niveau universitaire, vous deviendrez un maître de l'une des plus anciennes formes d'art de l'humanité et inspirerez le reste d'entre nous cha-cha-sliders avec ce dont le corps humain est vraiment capable.

Références

Recommandations de l'auteur

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