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¿Cómo puedo convertirme en fotógrafo en 2022? Entrenamiento, Escuelas, Costo, Salario

Tener una cámara no te convierte en fotógrafo de la misma manera que tener un pez de colores como mascota te convierte en biólogo marino. Entonces, ¿cómo se pasa el propietario de la cámara al fotógrafo o incluso a un fotógrafo profesional? Este artículo ilustrará cómo convertirse en fotógrafo.

Tener una cámara no te convierte en fotógrafo de la misma manera que tener una mascota de peces dorados te convierte en biólogo marino. Entonces, ¿cómo se pasa el propietario de la cámara al fotógrafo o incluso a un fotógrafo profesional? Este artículo ilustrará cómo convertirse en fotógrafo.

Una carrera como fotógrafo puede ser una vía emocionante para la expresión creativa, ya que los fotógrafos tienen la oportunidad de trabajar en muchos entornos y conocer personas diversas.

Sin embargo, también es una profesión técnicamente exigente, por lo que aquellos interesados ​​en convertirse en fotógrafos deben considerar la capacitación que necesitarán antes de comprometerse con esta carrera.

Hemos empaquetado toda la información necesaria que necesita para saber cómo convertirse en fotógrafo en términos de escuelas, costos, salarios promedio y tasas proyectadas de crecimiento laboral.

¿Qué hacen los fotógrafos?

La mayoría de los fotógrafos trabajan de forma independiente y deben comercializar sus servicios a clientes potenciales. Algunos fotógrafos documentan eventos especiales como bodas o fotografían personas, familias o niños.

Los fotoperiodistas trabajan para periódicos y revistas, mientras que los fotógrafos de bellas artes pueden vender su trabajo en galerías de arte, exposiciones de arte o en línea.

En el nivel más básico, los fotógrafos usan cámaras para capturar imágenes. Sin embargo, hay varios tipos de fotografía, incluida la fotografía científica y aérea, y los fotógrafos pueden trabajar en una variedad de entornos, desde estudios fotográficos hasta compañías de publicación de periódicos.

Algunos fotógrafos trabajan en el campo; otros son para estudiar Mientras que algunos fotógrafos trabajan a tiempo completo, muchos trabajan a tiempo parcial y su carga de trabajo puede variar según la temporada.

¿Es la fotografía una buena carrera?

La fotografía profesional es una excelente elección de carrera para cualquiera que quiera que le paguen por usar sus talentos creativos. Es uno de los pocos campos donde la edad y los títulos universitarios no son tan importantes como un buen ojo, un producto de calidad y la autodisciplina.

Fotografía es un campo competitivo, así que prepárate para comenzar de a poco. Luego perfecciona tu trabajo y crea una cartera de tu mejor trabajo.

¿Los fotógrafos necesitan un título?

Muchos fotógrafos comienzan a trabajar como asistentes de fotógrafos. Algunos pueden tener un certificado en fotografía o incluso un diploma de escuela secundaria.

Pueden obtener una ventaja competitiva con más educación porque muchos empleadores prefieren candidatos que hayan recibido capacitación formal en lugar de fanáticos que pueden no estar tan bien informados en muchos de los aspectos técnicos y creativos de la carrera.

Los fotógrafos que trabajan en fotoperiodismo o como fotógrafos científicos o industriales generalmente necesitan un título. Algunos fotógrafos también están certificados voluntariamente como fotógrafos profesionales certificados a través de Professional Photographers of America. Los fotógrafos capturan fotografías de calidad profesional.

La mayoría usa cámaras digitales en lugar de cámaras de película. Debido a que las cámaras digitales son electrónicas, las fotos tomadas en ellas pueden almacenarse y transportarse en dispositivos de memoria portátiles y editarse utilizando software de computadora.

Los fotógrafos pueden usar una variedad de técnicas de edición, como recortar la foto o ampliar la imagen, o aplicar filtros para hacer que la foto sea más clara, más oscura o más nítida.

¿Qué tipo de entrenamiento se requiere para convertirse en fotógrafo?

Los fotógrafos adquieren sus habilidades técnicas y artísticas de diversas maneras. Algunos se enseñan a sí mismos, otros asisten a cursos o se gradúan en fotografía.

Los cursos de fotografía se ofrecen en colegios y colegios comunitarios, y los fotógrafos pueden desarrollar sus habilidades en una clase cada uno sin graduarse.

Los estudiantes pueden tomar un curso sobre conceptos básicos de fotografía y trabajar con la configuración de cámaras digitales y de cine. En general, también se ofrecen cursos sobre varios tipos de fotografía, como fotografía de vida silvestre, retratos y fotografía de paisajes.

Muchas universidades ofrecen curso de pregrado y posgradoses en fotografía, generalmente a una licenciatura en bellas artes (BFA), una maestría en bellas artes (MFA) o un doctorado. para liderar. Un estudiante en los programas de BFA de Fotografía aprende sobre historia y teoría del arte, historia de la fotografía, teoría del arte y teoría de la fotografía.

También pasarán mucho tiempo en clases de estudio donde pueden practicar las habilidades que aprenden. A medida que los estudiantes de fotografía de cuarto oscuro aprenden a desarrollar impresiones, también aprenden a usar un potente software de edición de fotos para crear imágenes digitales.

Algunas universidades ofrecen programas de grado en fotoperiodismo y fotografía documental. Estos programas pueden conducir a una licenciatura o maestría e incluir estudios de periodismo y fotografía.

Los estudiantes aprenderán la ética del periodismo, redacción de noticias e informes, edición de mensajes y videografía de noticias, así como habilidades fotográficas como iluminación y edición.

Dado que muchos fotógrafos trabajan por cuenta propia, puede ser importante que adquieran no solo las habilidades manuales sino también las habilidades de gestión empresarial.

Para ejecutar un negocio exitoso, necesita saber cómo iniciar legalmente un negocio, manejar los impuestos, establecer los costos de sus servicios y comercializarse.

¿Cómo encuentro trabajo como fotógrafo?

Los fotógrafos autónomos pueden comenzar aceptando pequeños trabajos o trabajando como asistente de un fotógrafo establecido. Es importante crear una cartera sólida para atraer clientes potenciales.

Los fotógrafos deberían, por lo tanto, aprovechar cada oportunidad para agregar trabajo nuevo y de alta calidad a su cartera. Saber cómo promocionarse a sí mismo y a su negocio también es muy importante.

Algunos fotógrafos contratan a un representante para que les ayude a encontrar trabajo en su industria. Muchos tipos diferentes de fotógrafos, incluidos fotógrafos de productos, moda, documentales y arte, se relacionan con agentes para conectarlos con compradores y clientes que tal vez no puedan comunicarse con ellos por su cuenta.

Sin embargo, incluso los fotógrafos que utilizan representantes deberían continuar expandiendo su cartera y comercializándose ellos mismos.

¿Cuánto cuesta la escuela de fotografía?

Un título de asociado de dos años en fotografía cuesta alrededor de $ 3,000 al año, o $ 6,000, según College Board. Por ejemplo, Lebanon College, New Hampshire ofrece un título de asociado en fotografía por $ 4,100 al año, o $ 175 por crédito.

¿Cuánto ganan los fotógrafos?

Al igual que con muchas profesiones, los salarios de los fotógrafos pueden variar según la industria y la ubicación. Algunos fotógrafos ganan menos de $ 20,000 al año, otros casi $ 70,000 al año.

Según la Oficina de Trabajo de EE. UU., El salario promedio anual de los fotógrafos es de $ 30,490, o $ 14.66 por hora. El 10 por ciento superior gana $ 68,930 o $ 33.14 por hora y el 10 por ciento inferior gana $ 18,120 por año o $ 8.71 por hora.

Los salarios, sin embargo, varían de una industria a otra. Además, algunos estados y áreas metropolitanas pagan más que otros.

¿Los fotógrafos están en demanda?

Según la Oficina de Trabajo de los Estados Unidos, había fotógrafos 136,300 en 2012. A partir de ahora, 5,900 lanzará nuevos empleos en 2022, lo que representa un crecimiento del empleo del 4%.

Esto es más lento que el pronóstico de tasa de crecimiento porcentual de 14 para otros tipos de trabajos. La lenta tasa de crecimiento es el resultado de varios factores. El precio de las cámaras digitales se ha reducido drásticamente, y los avances en tecnología hacen que la fotografía sea más fácil que nunca.

Como resultado, más aficionados y empresas se sienten cómodos al producir sus propias fotos. Una disminución en los periódicos también reduce la necesidad de fotógrafos de noticias.

Aún así, se necesitan fotógrafos de retratos para bodas, fotos escolares y otros eventos religiosos y sociales, y las compañías continuarán contratando fotógrafos comerciales.

Pasos para convertirse en fotógrafo

Elige la educación adecuada

Hay programas de fotografía que se adaptan a las metas profesionales y al compromiso educativo de cada estudiante. Los programas fotográficos están disponibles desde el certificado hasta el máster.

Elige un foco

Hay varios tipos de especialidades fotográficas para elegir. Como regla general, los estudiantes se enfocan en áreas como fotografía de retrato, fotografía publicitaria, fotografía científica e industrial, fotografía aérea y fotografía artística.

Las pasantías ofrecen a los estudiantes la oportunidad de asistir a talleres de fotografía y trabajo de campo para explorar los aspectos técnicos, creativos y logísticos de la fotografía tanto en el estudio como en el lugar.

Tomar exámenes para certificados

Los fotógrafos disponen de numerosas certificaciones, algunas de las cuales las ofrece la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Ejemplos de certificaciones son: Fotógrafo profesional certificado, Fotógrafo forense certificado y Fotógrafo biológico registrado.

Consigue un trabajo inicial

La mayoría de las escuelas tienen un centro de carreras que ofrece consejos para entrevistas de trabajo y ayuda a los estudiantes a escribir currículums efectivos y cartas de presentación. Los estudiantes deben usar este recurso para encontrar un trabajo.

Los graduados de un programa de licenciatura en fotografía también deben tener las siguientes habilidades:

iluminación

Los graduados deben tener experiencia en iluminación interior y exterior, técnicas de iluminación de estudio, fuentes de luz constantes e iluminación mixta.

También debe saber cómo lidiar con una inundación, un punto, la luz reflejada y difusa. Además, los estudiantes deben comprender cómo la hora del día afecta la luz y, por lo tanto, a la persona o cosa fotografiada.

Concepto y habilidades para resolver problemas

Los profesionales con una maestría en fotografía deben poder usar de manera efectiva conceptos como el estado de ánimo, la narrativa y el elemento sorpresa, e integrar la composición, la iluminación y la perspectiva para conectarse con su audiencia.

Los estudiantes también deben poder pensar críticamente, resolver desafíos técnicos, visualizar fotos antes de disparar y crear conceptos creativos para las fotos.

Comunicación

Los fotógrafos profesionales deben escuchar a los clientes y traducir sus ideas en imágenes. Por lo tanto, deben hacer las preguntas correctas y comunicar sus conceptos tanto verbalmente como por escrito para demostrar que comprenden los deseos del cliente y explicar la viabilidad de planes de acción específicos.

Profesionalismo

Los graduados deberían poder crear y presentar una cartera que demuestre una comprensión de los conceptos y técnicas de arte y diseño. La cartera debe cumplir o superar los estándares de la industria. Los estudiantes también deben mostrar una comprensión de las tendencias y prácticas de la fotografía.

¿Puedo ser fotógrafo sin título?

No necesita un título universitario ni ninguna certificación para ser fotógrafo profesional. Por "profesional" me refiero a trabajar en un trabajo con cámaras y tomar fotografías para obtener ingresos.

Algunos pueden requerir solo un diploma de escuela secundaria o equivalente, otros pueden requerir educación adicional o un título de asociado o licenciatura.

Los fotógrafos a menudo comienzan sus carreras como pasantes, asistentes o puestos relacionados y ganan experiencia a medida que aprenden su oficio.

No necesita una calificación formal para convertirse en fotógrafo, pero un buen ojo, creatividad y habilidades técnicas son esenciales.

Puedes estudiar cursos en el colegio o universidad para adquirir conocimientos de fotografía. Más fotógrafos profesionales haber asistido a un curso universitario o universitario para desarrollar sus habilidades.

¿Puedo tomar un título de fotografía en línea?

A algunos estudiantes les gustaría tomar un curso de fotografía, pero es posible que no tengan el tiempo o la capacidad de viajar a un campus universitario o un horario obligatorio debido a las responsabilidades laborales y familiares.

En Línea fotografía pRogramas brinde a estos estudiantes la oportunidad de realizar su sueño de convertirse en fotógrafos. Sin embargo, hay algunos elementos importantes que debe tener un programa de licenciatura en fotografía en línea.

¿Qué escuela puede capacitarte para convertirte en fotógrafo?

Las escuelas de fotografía ofrecen una gran oportunidad para mejorar sus habilidades. También recibirá reconocimiento por sus habilidades, lo que puede ser útil cuando busque trabajo.

También es una de las formas más eficientes de conocer gente de ideas afines.

Hay muchos tipos de escuelas, graduaciones y universidades para artistas de todo tipo. Aquí están 10 de las mejores escuelas de fotografía. Algunas escuelas ofrecen una variedad de clases de fotografía.

Otros son mucho más limitados. Lo que elija dependerá de los géneros en los que quiera especializarse y de cuánto quiera ganar a largo plazo.

Instituto de las Artes de California

Costo: $ 27,755

El Instituto de las Artes de California, también conocido como CalArts, es una universidad privada de arte. Fue creado por nada menos que Walt Disney y su hermano. Es considerada una de las mejores universidades de arte en los Estados Unidos.

CalArts ofrece una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) y una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Fotografía y Medios. Como estudiante, se lo alienta a experimentar con varios medios. Algunos pueden no tener nada que ver con la fotografía, como los títeres.

El objetivo principal del instituto es alentar a los estudiantes a familiarizarse con todas las formas de arte.

Escuela de fotografía Vevey, Suiza

Costo: $ 30,000

Vevey tiene su sede en Suiza y es una escuela de arte apreciada por reconocidos fotógrafos y empresas. Ofrece un Premio Internacional de Fotografía con un premio de 33,000 € a los mejores proyectos o ideas.

Los estudiantes pueden esperar concentrarse en la creatividad y aprender a usarlos en el negocio. Incluso puede elegir temas que le brinden oportunidades de trabajo.

Goldsmiths, Universidad de Londres

Matrícula: 12,710 GBP

Goldsmiths University es un lugar donde se promueven la creatividad y las ideas. Hay 18 departamentos académicos en esta universidad, que incluyen Artes, Humanidades, Ciencias Sociales y más. Goldsmiths es una de las cinco mejores universidades que estudian artes y diseño, comunicaciones y estudios de medios, según QS World Ranking.

Con una maestría en fotografía y culturas urbanas, encontrará trabajos en investigación urbana, investigación arquitectónica, derechos humanos y otras industrias relacionadas.

Una maestría en imagen y artes electrónicas lo ayudará a desarrollar su trabajo fotográfico. Conocerás diferentes medios y mejorarás tu comprensión del arte electrónico. Estos incluyen animación por computadora 2D y diseño web.

En comparación con el primer grado, esto parece centrarse más en mejorar sus fotos que en incorporarlas a otras industrias.


Universidad Ryerson - Escuela de Artes de la Imagen, Canadá



Matrícula: $ 24,792.2 CAD </

Ryerson se encuentra en Toronto y es una de las mejores escuelas para amantes del arte.

El objetivo de la escuela es enseñar a los estudiantes cómo conciliar sus conocimientos creativos y fotográficos en el mundo moderno. Los estudiantes tienen que estudiar por un total de cuatro años.

Durante este tiempo, llegan a conocer todos los aspectos imaginables de la fotografía. De la estética a los temas culturales relevantes.

Después de cuatro años, recibirá un título de BFA.

Universidad Zokei de Tokio, Japón

Matrícula: $ 985-2,012 USD / mes

Zokei es una universidad privada considerada una de las mejores escuelas de arte de Japón.

En japonés, "zokei" significa "diseño formativo". Después de la graduación, los estudiantes pueden esperar un profundo conocimiento de la fotografía y el diseño.

Los profesores de fotografía de Zokei se centran en la fotografía documental, la fotografía creativa y cómo el mundo moderno se asocia con nuestras fotografías.

A los estudiantes también se les presentan talleres, archivos y otros aspectos importantes de la fotografía.

Escuela de Fotografía Spéos

Matrícula: $46, 000

Spéos está presente tanto en Londres como en París y ofrece una variedad de clases de fotografía para todo tipo de fotógrafos. Los cursos se imparten en inglés y francés.

Speos es una de las mejores escuelas de fotografía que ha trabajado con organizaciones de renombre como Magnum para ofrecer cursos. Speos tiene más de 30 años de experiencia en la enseñanza de la fotografía y está acreditado por el gobierno francés.

Spéos ofrece un curso intensivo de un año. Esto otorga a los graduados el título de Master Europeo de Fotografía Profesional. Los estudiantes pueden especializarse en fotoperiodismo, moda y fotografía deportiva, solo por nombrar algunos.

Rochester Institute of Technology

Matrícula: 38,568

Rochester se encuentra en los Estados Unidos y es el instituto perfecto para los aspirantes a fotógrafos que desean aprender sobre el lado científico del arte.

A diferencia de la mayoría de los programas de fotografía para estudiantes que ofrecen cursos de fotografía más generales, RIT ofrece una variedad de temas de fotografía principales en áreas específicas de estudio.

Esto incluye fotografía publicitaria, fotografía artística, fotoperiodismo e incluso comunicación fotográfica biomédica, por lo que es una buena escuela de fotografía donde puede obtener una variedad de opciones.

Nueve graduados de RIT han ganado los premios 13 Pulitzer Photojournalism. También se sabe que tiene consultores muy talentosos.

Academia Luz y Vida, Tamil Nadu, India

Costo: INR 30,000 - INR 45,000

La Academia Light and Life difiere en muchos aspectos de otras escuelas de fotografía. Se esfuerza por lograr un equilibrio entre una estructura de curso bien estructurada y un estudio voluntario. Estudio de aula y pasillo; Formación teórica y práctica.

La escuela de fotografía se enfoca en sus cursos en desarrollar la visión de los estudiantes junto con su visión interior. La Light and Light Academy es la primera academia de la India construida exclusivamente para la formación profesional en fotografía.

Instituto de Fotografía de Nueva York

Costo: $ 1499 por curso

NYIP es una de las mejores escuelas de fotografía tanto fuera de línea como en línea. Actualmente, se ofrecen cursos de 11. Algunos de ellos son fotoperiodismo, fotografía de viajes y fotografía de retratos.

Los estudiantes aprenden con una variedad de archivos digitales, desde mensajes de audio hasta simples lecciones de texto. Al final de cada sesión, envían un proyecto que ha sido revisado por un mentor. Al finalizar un curso, los estudiantes reciben un Certificado de finalización de NYIP.

Este instituto de fotografía ofrece cinco cursos en línea: el curso completo de fotografía profesional, fotografía digital: Photoshop para fotógrafos, marketing para fotógrafos, así como creación de videos y narración de historias y conceptos básicos de fotografía digital.

Udemy - Introducción a la fotografía

Costo: Free

Udemy es un sitio web para todo tipo de lecciones en línea. Una de las clases de fotografía más populares de Chris Bray es ayudar a los principiantes a sentirse más seguros acerca de su enfoque de la fotografía.

El curso es completamente gratuito e incluye horas 2.5 de videos. Al finalizar el curso, los estudiantes recibirán un certificado de finalización.

Preguntas Frecuentes

¿Qué calificaciones necesitas para ser fotógrafo?

¿Cuánto dinero gana un fotógrafo?

El hecho es que el fotógrafo medio no gana mucho dinero. La mayoría de los fotógrafos ganan alrededor de $ 30,000 al año. Por supuesto, los mejores fotógrafos pueden ganar cientos de miles de dólares cada año. Hay algunos fotógrafos que superan el millón de dólares.

¿Es la fotografía una buena carrera?

En nuestra opinión, sí. fotografía es un buena carrera si está dispuesto a trabajar duro para que esto suceda. los buena la noticia es: hay muchas oportunidades para fotógrafos allí afuera. La mala noticia es: puede ser difícil encontrar los que realmente valen la pena. Otros pueden comenzar su propio fotografía a tu negocio.

¿Qué es el futuro de la fotografía?

Fotografía y la tecnología de creación de imágenes se está extendiendo en muchas direcciones nuevas a la vez y a gran velocidad. Las cámaras digitales ya no solo proporcionan formas más fáciles de hacer fotos tradicionales.

Nunca dejes de disparar (Conclusión)

Aprender a convertirse en fotógrafo es un proceso de aprendizaje continuo; incluso los profesionales establecidos encuentran nuevas formas de desafiarse a sí mismos. Ya sea que esté creciendo con nuevos conocimientos comerciales o abordando proyectos fotográficos únicos, todavía está buscando formas de mejorar sus habilidades.

A veces, cuando la fotografía se convierte en tu profesión, el fuego inicial que desencadenó el viaje desaparece un poco. Los proyectos de fotografía personal son excelentes maneras de reavivar este fuego.

Aprender a convertirse en fotógrafo es un viaje lleno de descubrimientos, y lleno de trampas y desvíos.

Referencias
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