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Cómo convertirse en actor de doblaje en 2022: escuelas, salario, costo, requisitos

¿Me equivocaré al decir que una gran voz no convierte a uno en actor de doblaje? Por supuesto no. Para convertirse en un actor de doblaje profesional, debe preparar su voz de manera consistente e intencional. Una buena voz no garantiza una buena carrera como actor de doblaje.

Por lo tanto, la pregunta correcta debería ser: "¿Cómo puedo convertirme en actor de doblaje?"

Para ayudarlo a comprender mejor qué es la actuación de voz y el proceso paso a paso para convertirse en actor de voz, el Foro Mundial de Becas, ha elaborado este artículo, que cubre toda la información que necesita. ¡Lea atentamente!

La Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. Informó que se pronosticaba que el empleo de actores y actrices tendría un crecimiento mínimo hasta el 2028. Sin embargo, los salarios varían ampliamente; En mayo de 2018, el BLS informó que los actores en el percentil 90 o más ganaban 61.74 dólares o más por hora, mientras que el percentil 10 inferior ganaba 9.05 dólares o menos por hora. También puede interesarle saber que los trabajos de locución son de naturaleza altamente competitiva.

Para superar la marca y reclamar un reclamo en la industria, una buena voz puede no ser todo lo que necesita. Antes de pasar a decir cómo convertirse en actor de voz, es importante que tenga una idea de las responsabilidades, requisitos y ganancias de un actor de voz.

Consulte la tabla de contenido a continuación para obtener una descripción general rápida.

¿Quién es un actor de doblaje?

La actuación de voz es el arte de realizar doblajes o hacer voces para representar un personaje o para proporcionar información a una audiencia o usuario. Muchas empresas buscan los servicios de actores de voz.

Los actores de voz proporcionan la voz para películas animadas y programas de televisión, narran documentales, comerciales de televisión y radio.

En comerciales de radio y televisión y avances de películas en el Estados Unidos, los actores de voz a menudo se contratan a través de agencias de actuación de voz.

También hay muchos oportunidades para que los actores de voz prosperen en esta industria y es un negocio que lo mantiene ocupado. Sin embargo, comenzar una carrera como actor de voz no es lo mismo que comenzar en cualquier otro campo de la actuación: comenzarás desde cero. Por lo tanto, debes saber cómo convertirte en un actor de doblaje y estar listo para practicar constantemente.

¿Cuáles son los deberes de un actor de doblaje? Descripción del trabajo

Un actor de doblaje puede actuar en muchos roles, incluyendo proporcionar narrativas en comerciales o interpretar personajes en películas animadas or videojuegos, narrar documentales, generar podcasts, audiolibros y mucho más.

Además, hacen una contribución importante a muchas películas, producciones televisivas y anuncios en el Estados Unidos y más allá.

La mayor parte del trabajo se realiza en un estudio de grabación, con el actor de voz leyendo líneas en una cabina de grabación mientras un ingeniero de sonido examina desde la sala de control.

Los actores de voz son autónomos y suelen tener un horario de trabajo ocupado. A menudo experimentan momentos en los que hay mucho trabajo disponible, así como momentos en los que tienen pocos proyectos.

Los buenos actores de doblaje pueden hablar en múltiples tonos de voz y con varios acentos. La capacidad de hablar de manera audible y con una voz agradable es una habilidad vital. A diferencia de los actores de teatro, televisión y cine, los actores de doblaje generalmente no reciben guiones por adelantado para que puedan ensayar y memorizar sus líneas. Dada la falta de tiempo de ensayo, debe poder leer los guiones de una manera normal y conversacional.

Los actores de voz también son responsables de administrar sus voces. La práctica frecuente y los ejercicios vocales, particularmente con nuevos tonos y acentos, evita que las actrices de voz tensen sus cuerdas vocales.

Para colmo, un tono agradable, una buena dicción y técnicas de micrófono sólidas son las cualidades esenciales para un actor de voz.

Estas son las responsabilidades de un actor de voz;

1. Interpretación de guiones

Los guiones demuestran la representación de personajes e ideas de un escritor. Un actor de voz lee e interpreta un guión que incorpora los conceptos que el escritor desea retratar. Trabaja bajo la guía del director para comprender el guión y hacer mejor su trabajo.

2. Caracterización

Un actor de doblaje debe resaltar la personalidad de un personaje a través de su voz. Por lo tanto, debes saber cómo ajustar tu voz para adaptarla a un personaje y una acción específicos. Un actor también necesita saber cómo alterar el tono de su voz, según el guión. La calidad de la presentación en un jingle de radio y otras actividades de actuación de voz contribuye en gran medida a determinar el nivel de participación de la audiencia.

3. Práctica de voz

Un actor de voz es responsable de administrar su voz participando en la práctica de la voz. Puede practicar los acentos y los tonos para dominar la habilidad de la versatilidad de la voz. Además, permite a un actor ofrecer una amplia gama de talentos de voz a un empleador, ya sea en anuncios en los medios, videojuegos, audiolibros o avances de películas.

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4. Colaboración

Un actor de voz colaborará con el equipo, en particular el director y el ingeniero de voz, para producir un trabajo profesional. Idealmente, graban guiones en estudios y reciben instrucciones del director sobre qué mejorar.

Para facilitar el trabajo y un desempeño fluido, las cualidades, como la paciencia y las buenas habilidades auditivas, son muy importantes para un actor de voz.

Cómo convertirse en actor de doblaje

Después de ver las increíbles funciones y responsabilidades laborales de un actor de doblaje, estoy bastante seguro de que el siguiente acertijo es cómo convertirse en actor de doblaje.

Detrás de cada tintineo de radio videojuegos, películas animadas, audiolibros, podcasts, etc., hay un actor de voz. Puede pensar que tener una buena voz es una garantía, pero eso está lejos de serlo.

Aunque no existen requisitos educativos para convertirse en actor de voz, hay escuelas que ofrecen las artes escénicas programas en actuación de voz. Algunos de estos son cursos o talleres independientes, sin créditos, que se pueden tomar para el enriquecimiento personal o el desarrollo profesional. Otros se incorporan a Programas de grado en la actuación. Los cursos básicos se enfocan en realizar trabajos de doblaje para una variedad de medios, y los estudiantes generalmente practican la lectura de guiones y reciben comentarios de profesionales de la industria.

Más aún, los actores de doblaje deberían poder avanzar en su propio trabajo y tener sólidas habilidades para establecer contactos. Con el equipo de grabación doméstico, un locutor puede practicar y crear y enviar demostraciones rápidamente a través de Internet. Los actores de doblaje versátiles, como los que pueden interpretar acentos o interpretar varios roles en un guión, pueden tener las mejores perspectivas de empleo.

Debido a la naturaleza competitiva de la industria, ser un actor de voz no es algo que simplemente sucede, tienes que practicar constantemente y potenciar tus habilidades. A través de la perseverancia y el trabajo duro, estará bien encaminado para convertirse en actor de doblaje. Vea el proceso paso a paso para convertirse en actor de voz a continuación.

Proceso paso a paso para convertirse en actor de voz

Cómo convertirse en actor de doblaje no va a ser un prospecto muy largo. De hecho, es un prospecto corto que exige dedicación y concentración. Si siente que desea entrenar su voz para cumplir con ciertos estándares, estos son los procesos paso a paso a seguir.

  • Practica la lectura en voz alta
  • Graba tu propia voz
  • Intenta hablar con tu diafragma
  • Practica ejercicios vocales
  • Toma lecciones de voz
  • Márchate

1. Practica la lectura en voz alta

Esto implica practicar leyendo cosas en voz alta. Ser capaz de leer en voz alta de manera eficiente es esencial para la actuación de voz, especialmente si su trabajo exige que lea desde un teleprompter o guión. Lea libros, revistas o artículos de noticias en voz alta con regularidad para familiarizarse con ellos. Será bueno si pasas 30 minutos o más al día leyendo en voz alta. Practica la pronunciación de palabras y trabaja en tu entonación. Intente modificar el sonido de su voz mientras lee para un desafío adicional.

2. Grabe su propia voz

Intente grabar los guiones que lee en voz alta, reprodúzcalos para escuchar cómo suena y tome notas personales para corregirlas. No se sorprenda con el sonido de su voz. La forma en que suena en una grabación es bastante diferente de la misma forma en que suena a usted mismo todos los días. Por lo tanto, tome nota de estos cambios y sepa cuándo realizar modificaciones, especialmente con un micrófono.

3. Intenta hablar con tu diafragma

Al escuchar su voz, considere si está usando una voz nasal, bucal, torácica o diafragmática. Una voz nasal suena desagradable y quejumbrosa, una voz de boca suena muy tranquila, una voz de pecho suena agradable, pero una voz de diafragma es la más poderosa y tiene el mejor sonido. Para desarrollar la voz del diafragma, practique la respiración profunda y observe cómo su estómago sube y baja. Haga sonidos provenientes del diafragma, como reír o bostezar. Una vez que aprendas a hacerlo, es simplemente una cuestión de mantener la voz. Un profesor de voz puede ayudarlo a proyectar desde el diafragma.

4. Practica ejercicios vocales

Ciertos ejercicios pueden ayudarlo a controlar y mejorar su voz. Muchos de ellos se basan en la respiración. Puede intentar tararear una escala soplando a través de una pajita para controlar la respiración. Puede acostarse en el suelo e inhalar y exhalar profundamente, haciendo un sonido de "shh" mientras exhala. Incluso simplemente sentarse derecho con los hombros hacia atrás puede marcar una gran diferencia en el sonido de su voz. También puede practicar la articulación con trabalenguas, como “Cuero rojo, cuero amarillo, cuero rojo, cuero amarillo.

5. Toma lecciones de voz

Tener lecciones de voz regulares (al menos una vez a la semana) lo ayudará a mejorar su rango vocal y le enseñará cómo controlar mejor el volumen y el sonido de su voz. Es posible que deba buscar profesores de voz para encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades. Un buen profesor de voz te ayudará no solo a mejorar la técnica y el control sólidos, sino que también te ayudará a encontrar tu voz única. Un buen profesor de voz te enseñará a calentar bien tu voz.

6. Comercialícese

Después de una serie de clases y entrenamientos, estoy seguro de que le gustará la idea de hacer dinero genial con ello. Por lo tanto, necesita promocionarse y construir una red de cualquier forma que pueda. Esto se puede hacer redactando un currículum vitae, creando un portafolio en línea, creando una demostración, asistiendo a audiciones y finalmente poniendo lo mejor de ti en los espacios que obtienes.

¿Qué escuelas ofrecen cursos de actuación de voz?

Aunque no existen requisitos académicos específicos para convertirse en actor de voz, hay algunas escuelas que ofrecen cursos de actuación de voz. Vea las escuelas a continuación;

  • Boston University
  • Temple University
  • Universidad de Connecticut
  • DePaul University
  • Texas Tech University
  • Universidad de Nevada
  • Universidad de Washington
  • Ithaca College
  • Texas Christian University

Boston University

El BFA in Acting está destinado a estudiantes que tienen una gran pasión por centrarse principalmente en la formación de actores y reconocer el oficio de actuar como un medio para acercarse, comprender y alegrar la complejidad del espíritu humano.

El programa desarrolla una profunda autoconciencia, un mayor intelecto, una rica vida emocional, una mayor imaginación y generosidad como base para el desarrollo de un actor transformador.

Además, en este programa, los estudiantes están expuestos a clases de estudio de voz, habla, movimiento y la técnica Alexander proporciona la base para la especialización de actuación y alienta a los estudiantes a desarrollar una conexión profunda con ellos mismos.

Temple University

El Certificado en Voz y Habla para el Actor permite a los estudiantes de otras disciplinas continuar su interés en la voz y el habla.

El Departamento de Teatro de la Universidad de Temple cuenta con dos maestros maestros y un maestro asociado del reconocido método de voz Fitzmaurice.

El Certificado en Voz y Discurso para el Actor permite a un estudiante continuar su formación con actores profesionales y profesores del Departamento de Teatro de Temple y la rica comunidad teatral de Filadelfia.

Universidad de Connecticut

UConn Voice & Opera brinda a los estudiantes una educación vocal completa, además de varias oportunidades para actuar. UConn Voice & Opera se esfuerza por lograr la excelencia, brindando actuaciones y otras tomas del más alto calibre tanto para estudiantes de pregrado como de posgrado.

Los estudiantes involucrados en UConn Voice & Opera participan en UConn Opera Theatre, que presenta ópera y opereta de todo el repertorio, alcance de ópera, escenas de ópera, recitales de honor y dos Songfests regulares cada año.

DePaul University

El título de Bachelor of Fine Arts (BFA) de la Escuela de Teatro en actuación equipa a los actores para trabajar tanto en el escenario como en la pantalla. Desarrolla actores que son imaginativos, hábiles, expresivos y vibrantes.

Además, los estudiantes reciben entrenamiento de voz y clases para mejorar la comunicación vocal.

Texas Tech University

El Área de Voz de la Texas Tech University tiene una larga tradición de excelencia, que busca ayudar a los estudiantes calificados a cumplir sus objetivos profesionales en el campo de la música y la actuación de voz. Los graduados del Área de Voz de Texas Tech se desempeñan en carreras internacionales como cantantes, maestros, directores de coro, actores de voz y numerosos campos relacionados.

Universidad de Nevada

El Departamento de Teatro y Danza es una comunidad colaborativa de artistas y académicos: profesores, personal y estudiantes que tiene como objetivo lograr el más alto nivel de excelencia en su enseñanza, aprendizaje, investigación, esfuerzos creativos y alcance a la comunidad y el estado.

Aquí, los estudiantes exploran todos los aspectos de las artes escénicas a través de clases, estudios y experiencias prácticas en el escenario y detrás de escena. Más aún, los estudiantes se someten a un entrenamiento intensivo de voz para agudizar sus habilidades vocales.

Universidad de Washington

El Programa de formación de actores profesionales de la UW (PATP) es un programa de formación de conservatorio de tres años. UW prepara actores cuidadosamente seleccionados para el mundo profesional del teatro, el cine, la televisión y los nuevos medios.

El plan de estudios se basa en las tradiciones y prácticas consagradas de Stanislavski combinadas con un entrenamiento físico extenso que incluye el Método Suzuki, Puntos de Vista, la Técnica Alexander y el combate escénico.

Universidad de itaca

El BFA en Actuación reconocido a nivel nacional de Ithaca College ofrece la formación rigurosa y altamente individualizada de un conservatorio dentro de la base enriquecedora de una educación en artes liberales. A través de una variedad de experiencias en el aula y en presentaciones, los estudiantes profundizan su talento y perfeccionan su técnica y sus habilidades expresivas.

Ithaca College exhibe dos musicales en la mayoría de los años, y un concierto de baile en años alternos, además de cuatro obras de teatro y una ópera. Los estudiantes BFA Acting son elegibles para audicionar a partir de su primer semestre, y deben audicionar en cada semestre posterior.

Este programa expone a los estudiantes al entrenamiento de voz, movimiento y estudio de escena.

Texas Christian University

Los estudiantes de Texas Tech Christian University toman varios cursos de realismo, estilos de época, no realismo, actuación de Shakespeare, combate en el escenario, movimiento en el escenario avanzado, voz y habla avanzadas y más.

Las clases de desempeño de BFA tienen un promedio de 12 estudiantes. Aquellos en el énfasis de la actuación y el teatro musical se entrenan juntos en cursos de interpretación fundamentales como actuación, movimiento escénico y voz y habla.

La experiencia académica en el departamento de Teatro de TCU es tanto artística como desafiante, lo que permite a los estudiantes expandir sus perspectivas y crecer en un programa con rigor académico.

¿Cuáles son los requisitos para convertirse en actor de doblaje?

Al iniciarse en la actuación de voz, realmente no requiere ninguna calificación académica per se. Lo que necesita es el deseo y la voluntad de aprender. Es posible que tenga un talento natural para la voz en off, pero los actores de voz más exitosos darán fe de que la práctica regular y obtener un entrenador de voz es ideal. Es muy valioso asistir a las sesiones de formación y contratar a un entrenador de locución.

Los cursos de actuación de voz están disponibles tanto en línea como en persona. Además de aprender técnicas de trabajo de voz, la mayoría de los cursos también discuten la autopromoción y enseñan a los estudiantes cómo crear una demostración.

¿Cuánto tiempo se tarda en convertirse en actor de doblaje?

Por lo general, convertirse en actor de doblaje lleva tiempo, no hay duda al respecto. Sin embargo, todo depende de tu nivel de compromiso y dedicación al curso. 6 meses de entrenamiento serán un buen viaje. Para convertirte en un actor de doblaje, necesitarás disciplina, habilidades, la actitud correcta y mucha ambición.

Puede ser realmente difícil en la etapa inicial, pero cuando ese primer trabajo se le presente, realmente valdrá la pena la espera.

¿Cuánto puedes ganar como actor de doblaje?

Aunque la cantidad de dinero que ganan los actores de voz difiere según el tipo de trabajo, el tamaño del proyecto, la experiencia y otros factores, sus ganancias como actor de voz oscilan entre $ 35 por un anuncio de radio de mercado pequeño, $ 150 por una grabación de 15 segundos. por ejemplo, un sitio web pequeño, $ 250 - $ 350 por un comercial de radio del mercado importante de 30 segundos (más tarifas de uso) a aproximadamente $ 2000 - $ 5000 por audiolibro, como un locutor establecido. Además de los pagos poco a poco, el actor de doblaje promedio tiene un salario de $ 31,400 al año. Un actor de voz de nivel de entrada puede esperar ganar $ 18,390 al año, mientras que un actor de voz experimentado tiene un salario promedio anual de $ 90,000 al año.

También es importante tener en cuenta que el ingreso anual de un actor de voz es un juego de pelota individual, en el sentido de que lo que el Sr.A gana anualmente podría ser mucho mayor que lo que gana el Sr. B anualmente. Esto está determinado por la naturaleza y el tipo de trabajos que obtiene. Por lo tanto, una vez que comience a construir una cartera de clientes como actor de voz, experimentará un salto en sus ganancias.

También es importante señalar que otros factores como; el nivel de habilidad y talento de nicho, el número de audiciones enviadas, las listas de agencias y su capacidad personal de ventas también determinan mucho. Si no eres bueno en lo que haces y no tienes la base de la red que genere confianza y comerciabilidad, es posible que veas que tu carrera como actor de voz decae día a día debido a las bajas ganancias. es importante que trabajes también en tu promoción profesional.

Salario promedio de actor de voz

El 10% superior de los actores de doblaje gana $ 90,000 o más
El 25% superior de los actores de doblaje gana $ 51,000 o más

El salario medio de los actores de doblaje es de $ 31,400 mientras que el 25% inferior gana $ 21,700 y más

¿Cómo ganan dinero los actores de voz?

Como actor de voz, es posible que esté trabajando en un anuncio de televisión un día, un comercial de radio al día siguiente y luego al día siguiente en una caricatura. Cada día es diferente, por lo que es posible que descubras que una carrera como actor de doblaje es perfecta.

Ahora la pregunta es, ¿cómo ganan dinero los actores de doblaje, verdad? Los actores de voz simples ganan dinero por contrato. Sus ganancias como actor de voz pueden provenir de un anuncio de radio, quince minutos de grabación para un sitio web, un jingle de radio del mercado importante, audiolibros, podcasts, animaciones, juegos, cortometrajes, animaciones, narraciones de documentales y mucho más.

En la mayoría de los casos, después de obtener un contrato, el costo se realiza por conteo de palabras y duración.

Sin embargo, lo más importante es comenzar bien. En la etapa inicial, la atención debe centrarse en asentarse en la industria. Esto se logra adquiriendo las habilidades necesarias y haciéndose un hueco para usted.

Además, debe mantenerse concentrado y seguir construyendo su marca personal y su red. Esta es, por supuesto, una estrategia orientada a objetivos.

Conclusión

Realmente, la actuación de voz es una de las carreras más emocionantes y gratificantes disponibles en la actualidad, especialmente si se considera la variedad de clientes, las horas de trabajo flexibles y la capacidad de trabajar desde casa. Para hacerlo bien y estar en la cima de su juego, debe esforzarse constantemente para mejorar.

Preguntas frecuentes sobre cómo convertirse en actor de voz

¿Quién es un actor de doblaje?

Los actores de voz proporcionan la voz para películas animadas y programas de televisión, narran documentales y hacen doblajes para comerciales de televisión y radio.

¿Cuáles son los deberes de un actor de doblaje?

Un actor de voz puede actuar en muchos roles, incluyendo proporcionar narrativas en comerciales o interpretar personajes en películas animadas o videojuegos, narrar documentales, generar podcasts, audiolibros y mucho más.

¿Cómo convertirse en actor de doblaje?

Aunque no existen requisitos educativos para convertirse en actor de voz, hay escuelas y agencias privadas que ofrecen programas de artes escénicas en actuación de voz.

¿Cuánto puedes ganar como actor de doblaje?

Un actor de voz de nivel de entrada puede esperar ganar $ 18,390 al año, mientras que un actor de voz experimentado tiene un salario anual promedio de $ 90,000 al año.

Referencias

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